Дворжак был верен и себе, и «школе»; соединял порой взаимоисключающее, хоть и не избежал упреков в излишней консервативности взглядов. Столь созидательная цельность и сделала Дворжака, сына мясника, великим музыкантом, получившим всемирное признание и оставившим большое творческое наследие почти во всех существующих жанрах.
В эти годы Дворжак знакомится с Иоганнесом Брамсом, который восхищался его талантом и с усердием помогал на жизненном и творческом пути. Два композитора, хоть и разных взглядов, становятся большими друзьями.
Дворжак всю жизнь был тесно связан с духовной музыкой, но первая попытка сочинения произведения в этом направлении произошла в очень горестное время. Его семью потрясло трагическое событие – смерть маленькой дочери. Затем смерть в короткий срок унесла жизни еще двоих детей. Эти потрясения приводят Дворжака к одному из самых душераздирающих церковных текстов, а именно к плачу Богоматери у Креста Своего умирающего Сына. Так, в 1880 году мир услышал Stabat Mater («Стояла Мать скорбящая»), произведение, принесшее Дворжаку мировую известность. Stabat Mater звучит сначала в Лондоне, а затем и в других городах Европы. В 1890 году Дворжак был приглашен в Россию, где с восторгом был принят публикой. В московской газете Stabat Mater Дворжака назвали «произведением выдающейся красоты, может быть, самым замечательным в области церковной музыки из всех изданных в последнее время».
Эти потрясения приводят Дворжака к одному из самых душераздирающих церковных текстов, а именно к плачу Богоматери у Креста Своего умирающего Сына
Композитор неоднократно обращался к церковным текстам и духовным сочинениям в течение всей жизни.
Пожалуй, «Реквием» Антонина Дворжака – одно из самых лирический и просветленных произведений в этом жанре. Тема смерти предстает перед нами не в пугающем или трагическом ключе. У Дворжака, напротив, музыка полна утешения, надежды и вечного покоя. Здесь нет зловещих предзнаменований и леденящих душу мотивов, повествующих о Страшном Суде. Музыка раскрывает заупокойный текст и тему смерти без излишней страстности и театральности. Единственный печальный символ, который Дворжак использует – это хроматический лейтмотив, напоминающий о любимом Бахом символе Креста.
Тема смерти предстает перед нами не в пугающем или трагическом ключе. У Дворжака, напротив, музыка полна утешения, надежды и вечного покоя
Подобное умиротворенное наполнение, несущее свет, напоминают о немецком «Реквиеме» уже упомянутого нами Иоганнеса Брамса. Но если у последнего общий смысл произведения направлен на утешение живых, призывая к мужеству перед лицом смерти, и, скорее, исключает молитвенное послание, то у Дворжака ровно наоборот – молитва и христианская любовь выходят на первый план, и уже за ними следуют успокоение и мир.
Смерть – лишь порог, и за ним нас ждет жизнь вечная, где не будет тревог и несправедливостей, но будет истинная свобода и богообщение
Автор через свою музыку говорит с нами и призывает прислушаться. Вот она – жизнь! Смерть – лишь порог, и за ним нас ждет жизнь вечная, где не будет тревог и несправедливостей, но будет истинная свобода и богообщение. Этот светлый посыл проходит через все духовное творчество Дворжака. Нам лишь остается погрузиться в мир прекрасной музыки и увидеть свет там, где, казалось бы, сплошная тьма; а когда кажется, что последняя надежда покинула нас – вновь обрести ее в Боге, в вере и утонченных звуках.
Здесь вы можете оставить к данной статье свой комментарий, не превышающий 700 символов. Все поля обязательны к заполнению.