Потерянные грехи и другие рассказы
Интересные, добрые, поучительные, а порой и смешные истории об обычных людях, которые идут по жизни с Богом.
Картины, которые показывают – Бог близко
Одно из значимых художественных событий этой осени в Москве – выставка Раисы Флоренской в галерее Île Thélème.
Раиса Александровна Флоренская (1894–1932), родная сестра священника Павла Флоренского, – прекрасный художник, наследие которого, увы, не так известно, как оно того заслуживает. Флоренская входила в объединение московских художников «Маковец» (1921–1926). Для его членов была важна преемственность в искусстве, которое должно обязательно касаться важных духовных вопросов…
С посещением галереи в Москве сначала не заладилось. Мы вместе с сыновьями зарегистрировались заранее, на 15:00 (вход, кстати, бесплатный), но оказалось, что в залах выставки проходит съемка, и в ближайший час туда не попасть. Мы, конечно, расстроились, и не мы одни: еще несколько человек, которые приехали ради творчества Флоренской, постояли-постояли и ушли. Погода на улице, кстати, тоже стояла не самая уютная. Правда, работники галереи очень вежливо извинялись за накладку и вообще вели себя на самом высшем уровне, но раздражение и сердитость от этого, увы, не уходили. Хотя, действительно, всякое бывает...
Такое долгое вступление к тому, что на выставку спустя час я попала, мягко говоря, не в самом мирном расположении духа.
Но только подошла к первой в экспозиции работе – «Букет голубых цветов на темном фоне», 1920-е, и застыла: в работу хотелось всматриваться и всматриваться, она словно затягивала в себя и не отпускала. Хотя, когда описываешь словами, кажется, ничего особенного: на темном фоне очень легкими мазками написаны несколько нежных хрупких цветов в банке, и всё. А я стою, смотрю и чувствую, как раздражение и немирность, еще минуту назад переполнявшие меня, уходят. Оказалось, что в этой работе за кажущимся простым изображением цветов скрывается нечто большее. Вообще это отличает творчество Флоренской – за внешними бытовыми реалиями в ее работах не то, что проглядывает, а явственно выступает другой мир, тот, который больше нашего, мир невидимый, Небесный.
«Букет голубых цветов на темном фоне», 1920-е гг.
|
Экспозиция выставки построена очень грамотно и логично. Среди первых произведений, с которыми сталкивается зритель, – варианты работы «У входа», в том числе с автопортретом. Еще при жизни художник ощущала, где он, этот вход, и речь, естественно, не о смерти, а о вечности.
А рядом расположены работы, на которых – прикосновение к небу, в самом прямом смысле, это понятно и из названий – «Верхушка дерева», «Крона дерева и купол», 1920-е. И снова – буквально несколько мазков (особенно в работе «Верхушка дерева»): едва обозначены ветви, листья, небо, сквозь изображение виднеется холст... И снова через обозначение таких знакомых реалий нашего мира (поэтому для узнавания достаточно легких линий) – уход (увод) зрителя за собой куда-то дальше.
Для того, чтобы увидеть надмирное Флоренской, не нужно чего-то глобального, масштабных пейзажей и прочего. Достаточно фрагментов действительности, самых небольших. Например, фрагмента деревьев, не только верхушки, а нескольких веток. И обязательно – с небом («Ветки», вторая половина 1920-х; «Ветки деревьев и угол крыши дома», 1920-е; «Синева и листья», 1920-е; «Гирлянда из листьев», 1920-е).
При этом наш здешний, знакомый и привычный мир воспринимается невероятно хрупким, трепетным, требующим бережного отношения. Так же, как требуют бережного отношения люди, живущие в этом мире, поэтому очень логично и правильно выглядит размещение рядом цветов и портретов.
Очень выразителен «Автопортрет на коричневом фоне», 1920-е: в нем угадывается традиции фаюмских портретов, раннехристианского искусства. Но памятники и египетского, и раннехристианского искусства, которые вспоминаются, когда смотрим на этот автопортрет (и не только на него), показывали тех, кто уже перешел границу между «здесь» и «там» и смотрит на нас уже из иного мира.
Флоренская в своих портретах показывает тех, кто живет сейчас в нашем конечном мире. Художница словно нащупывала ту грань между мирами, которую однажды переступит каждый из живущих на земле, снова заглядывала в вечность.
Портреты у нее особенные: тут и явное, конечно, сходство с героем, передает уникальные внешние черты, и вместе с тем – это и показ в человеке чего-то важного, глубокого, незаметного со стороны, а может, не всегда заметного и самим человеком. Портрет души.
радости у ангелов...», 1920-е гг.
Экспозиция логично приводит к залу, где представлены работы на христианский сюжет: копии фресок, иллюстрации евангельской истории. Копии древних фресок воспринимаются уникальными произведениями – художник изучает опыт древних мастеров, но осмысливает его, пропускает через себя. Например, «Святой мученик» – копия фрески церкви Федора Стратилата в Великом Новгороде, «Богоматерь "Знамение"», копия фрески церкви Спаса на Нередице. Эти и другие копии сделаны в 1923 году, во время учебной практики Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), где училась Флоренская. А в 1921 году во ВХУТЕМАС пришел преподавать священник Павел Флоренский.
На выставке можно увидеть варианты работы на одну и ту же тему, представить, как художник искала образ. В том числе – «Об одном кающемся грешнике больше радости у ангелов...» (1920-е) Во всех вариантах фигура грешника распластывается, словно становясь частью земли, стремится слиться с миром, гармонию которого и нарушает грех...
Есть здесь и варианты «Возвращения блудного сына».
Иллюстрации евангельской истории очень проникновенны, это даже не иллюстрации, а живое прочтение Евангелия верующим художником. Например, «Явление воскресшего Христа на Тивериадском море», конец 1920-х.
«Явление воскресшего Христа на Тивериадском море»
|
После выставки тот час, в течение которого мы ждали разрешения попасть на нее, даже не вспоминался, казался чем-то незначительным, почти не существовавшим. Потому что это слишком разные категории – раздражение от того, что нечто (притом неглобальное) складывается не так, как планировалось, и встреча с глубоким, христианским по своей сути искусством. Искусством, которое наполняет человека, показывает, насколько тот, другой, духовный мир близок. Насколько Бог близко…
***
Выставка продлится до 15 января. Вход бесплатный по регистрации.
11 декабря 2024
Размер пожертвования:
рублей
Пожертвовать
Здесь вы можете оставить к данной статье свой комментарий, не превышающий 700 символов. Все поля обязательны к заполнению.