Потерянные грехи и другие рассказы
Интересные, добрые, поучительные, а порой и смешные истории об обычных людях, которые идут по жизни с Богом.
Солнце русской музыки. Сергей Прокофьев
Творчество Сергея Прокофьева пополнило сокровищницу мировых шедевров и соединило несколько эпох и государств – Российскую империю и Советский Союз. С появлением Сергея Прокофьева музыкальная жизнь XX века обрела яркое, самобытное явление. Его творчество не оставляло равнодушным: одни были в восторге, другие – в недоумении, а кого-то оно даже шокировало. Лишь немногие современники сумели разглядеть в его дерзких новаторских поисках и смелости настоящего классика, опередившего свое время.
|
Сергей Прокофьев, как и многие композиторы, начал заниматься музыкой с раннего детства. Его мать – Мария Прокофьева – была очень хорошей пианисткой и окончила гимназию с золотой медалью, часто музицировала дома. Поначалу Сережа садился рядом и стучал по клавишам, затем проявил настоящий интерес к музыке. Он стал учиться профессионально. В 9 лет Прокофьев впервые побывал на опере, посмотрел балет «Спящая красавица» – эти впечатления вдохновили его на создание собственных произведений, и он сочинил оперу «Великан». Когда отец, прочитав сюжет, попросил изменить концовку, потому что она была нелогичной, юный композитор отказался. Этот упрямый нрав Прокофьев еще не раз продемонстрирует.
В 13 лет Сергей Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Он приехал с двумя папками, в одной были сочинения, написанные в этом году, в другой – сочинения прошлых лет. Все это он представил Николаю Римскому-Корсакову и Александру Глазунову, которые были поражены творческой плодовитостью молодого музыканта и приняли его на обучение.
На занятиях по гармонии Прокофьев решил завести статистику ошибок в задачках, которые допускали однокурсники, чем, естественно, вызвал всеобщее негодование и возмущение: свои-то ошибки Сергей не записывал. Единственным другом Прокофьева в консерватории в то время был Максимилиан Шмидтгоф, с которым они познакомились на одной из репетиций и стали не разлей вода.
Музыкальное творчество Сергея Прокофьева всегда отличалось самобытностью, так как композитор не интересовался веяниями моды. Он сочинял музыку так, как считал нужным, из-за чего не раз становился мишенью для критиков и сталкивался с непониманием публики. Пока Прокофьев жил за границей, он не был членом ни одного музыкального общества, так как всегда хотел отстаивать свою независимость и писать музыку, которую он слышит.
Сергей Прокофьев всегда хотел отстаивать свою независимость и писать музыку, которую он слышит
Его знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром № 2 отличается загадочной, таинственной темой, которая повторяется на протяжении всего произведения и завершается невероятно экспрессивной и эмоциональной каденцией, где вступает весь оркестр, и музыка превращается в громкий крик.
«Мимолетности» – цикл из 20 коротких произведений, каждое из которых как маленький драгоценный камушек. Прокофьеву не нравилось писать пьесы и прелюдии, хотя такой жанр давно стал классикой. Вместо этого он предпочитал писать «мимолетности», где в коротеньких музыкальных текстах он показывал всего себя.
Концерт для скрипки с оркестром № 1 – редкий образец лирики Прокофьева; у него ведь всё больше экспрессия, эмоции или таинственность. Произведение слушается на одном дыхании, но имеет тот самый прокофьевский стиль.
Симфония № 7 – последнее большое произведение Прокофьева. «Симфония написана о советской молодежи, которая смотрит в светлое будущее», – так о ней говорил сам композитор. Но это, скорее, то, что он должен был говорить. На самом деле в этой симфонии слышится, как пожилой человек рассказывает молодым людям о том, что такое жизнь.
|
Симфония достаточно канонична и на первый взгляд ничем не примечательна, но у нее два финала. Один, который Прокофьев написал изначально, не понравился тем, кто оценивал ее для дальнейшего исполнения на публике, и второй, который Сергей Прокофьев написал уже после замечаний. Многие дирижеры исполняют именно тот вариант, который был задуман композитором с самого начала.
Отношения композитора с Богом и верой менялись в течение жизни. Выросший в православной семье, он с юности сомневался в церковных догмах. В 1920-е годы, живя во Франции, композитор увлекся «Христианской наукой», однако свою религиозность не афишировал. Вера Прокофьева проявлялась прежде всего в музыке, особенно ярко – в балете «Блудный сын», где он обратился к евангельской притче. В зрелые годы его творчество наполнилось духовными исканиями, покаянием и надеждой, а музыка стала глубже и светлее.
Сергей Прокофьев умер 5 марта 1953 года в один день со Сталиным, из-за чего его кончина осталась почти незаметной. Первые полосы были посвящены только Сталину, о Прокофьеве же написали спустя три дня несколько строк.
22 апреля 2026
Размер пожертвования:
рублей
Пожертвовать
Здесь вы можете оставить к данной статье свой комментарий, не превышающий 700 символов. Все поля обязательны к заполнению.